一把刻刀，三十载春秋。在机械轰鸣与流量喧嚣的时代，汉派木雕传承人张静用双手凿刻的不只是木头，更是一场传统技艺的生存实验。从鼎盛时期的“千匠之城”到工业化冲击下的“濒危绝唱”，从高校课堂的数字化革新到百万级流量的破圈传播，她以非遗为舟，在传统与现代的激流中劈波前行，以“守正创新”的信念，为这项古老技艺注入时代生命力。
就在今天，我们十分荣幸地找到了她，并进行了一次深入的访谈。
一、从师徒相授到高校传承：让木雕技艺“活”在当下
1968年出生的张静，师从大师邓道航，历经三十余年磨砺，其作品斩获中国工艺美术百花奖等国内外奖项。2019年，她被授予“武汉木雕”市级代表性传承人称号。"后来，张静将非遗传承的接力棒带入大学讲堂——将口传心授的传统模式升级为系统化课程体系，让千年技艺在青春校园里重获新生。
张静说“非遗不能只活在博物馆里，它需要与年轻人的生活发生共鸣”，她在武汉城市学院、武汉传媒学院开设木雕课程，创立“楚兮木艺工作室”，将汉派木雕的浮雕透雕技法与现代设计完美融合。无私的她将自己精湛的技艺传授给学生，她的课堂里，传统花鸟纹样与动漫IP共生，榫卯结构遇上极简家具设计，学生们用抖音直播雕刻过程，用3D建模重构传统器型。她认为：“时代日新月异，需要让年轻人走进木雕文化，让年轻人觉得酷，非遗才有未来。”
二、非遗传承困境：非遗木雕的生存拷问
谈到传承现状，张静指出，尽管武汉木雕有着辉煌的过去，但在现代社会中面临着诸多挑战。一方面，传统手工艺的传承面临着人才短缺的问题，她坦言“武汉木雕的学艺周期五年起步，对学艺者的艺术素养、耐心乃至经济承受能力都是考验。许多年轻人即便有心传承，也难敌现代职业‘短平快’的诱惑”；另一方面，工业浪潮的冲击力正全方位挤压着传统木雕的生存空间——机械化生产的日用品以低廉价格抢占市场，传统日用手工艺品被流水线产品替代，而高端艺术品市场虽具潜力，却因受众狭窄、消费门槛高难以规模化突破。更严峻的是，整个非遗木雕市场在机械化与消费升级的双重夹击下持续萎缩，行业正被迫在坚守传统技艺与探索产业化转型的钢丝上艰难前行。
张静谈汉派木雕发展现状
三、破局之道：非遗与新质生产力的双向奔赴
面对重重困境，张静以“守文化之根，铸时代之魂”为理念，积极探索出一条传统技艺与现代生产力深度融合的突围之路。
1.技术赋能：数字化激活千年技艺基因
张静认为：“科技不是传统的敌人，而是让它走得更远的伙伴。”张静的创作已经革新，使用AI辅助设计将构图效率提升；引入3D雕刻机处理粗胚，匠人专注核心技艺的精修，保留了手工刀痕的原始爆发力；运用3D扫描技术建立汉派木雕数字基因库。“我们用科技解放重复劳动，但文化解读与艺术创造仍然保持人的温度。”
2. 模式革新：产业化开辟传承新赛道
张静带领师生团队，将汉派木雕技艺与现代设计融合，开发出文创产品——楚式云纹的文具系列，让非遗从展柜走进书桌；与湖北省博物馆合作，将编钟元素与生肖文化结合，设计出红木生肖挂牌，文物图案拓印跃然木上，成为游客争相收藏的“可带走的楚文化”。在张静看来，“非遗+商业不是妥协，而是让传统文化自己赚到传播的流量和生存的资本”。
在访谈中，张静教授鼓励我们积极参与到武汉木雕的传承与传播中来。她认为，大学生作为新时代的主力军，应该肩负起保护和传承传统文化的责任。可以通过学习木雕技艺、参与相关的社会实践活动等方式，为武汉木雕的发展贡献自己的力量。
团队成员与张静教授合影
张静的工作台上，一边是祖传的雕花工具箱，一边是正在渲染3D模型的电脑。这种跨越时空的对话，或许正是非遗传承最美的姿态：既不忘“一木一世界”的匠心情怀，更敢闯“数实融合”的新生之路。当古老的刻刀遇上数字时代的浪潮，汉派木雕的故事证明：真正的传统，永远不会被时代打败。
