9月11日上午，数字媒体艺术系李仁老师所主讲的《电影史》课程于1-506教室按时开展。本次课程着重聚焦于电影史理论与实践创作的深度融合，采用翻转课堂的互动形式，以三项具有针对性的课堂作业为核心要点，引导学生从理论分析、镜头实践、情感表达这三个维度去探寻电影艺术的魅力，课堂氛围活跃且充满思辨性。
课堂之上，学生进入作业分享与交流环节，他们结合所学知识以及实践成果依次进行展示，并各自发表见解。
在“分析欧洲早期电影对电影艺术影响”的作业分享过程中，学生们选取了《亚洲风暴》《月球旅行记》等经典影片展开深入研讨。“镜头组合探索”这一作业则使课堂从理论分析转向了实践操作。学生们带来了自己拍摄的十个基础镜头，直观地呈现出镜头顺序与表达意义之间的关联。李仁老师针对学生的镜头组合案例逐一进行点评，强调“镜头是电影的语言符号，其组合逻辑需服务于叙事主题，唯有理解镜头背后的情感与逻辑，方可让影像表达更具感染力”。
“拍摄人物‘绝望’心理”的作业分享环节，更是将课堂氛围推向了高潮。学生们通过镜头构图、光影运用、演员肢体语言引导等方式，尝试运用视觉语言来传递抽象的情感。展示结束之后，李仁老师对学生的创作进行了细致的指导，指出“捕捉情感需注重细节刻画，光影、构图、镜头运动皆是情感的‘传递者’，只有让技术服务于情感表达，才能使观众产生共鸣”。
课程总结环节，李仁老师结合学生的作业表现，将实践成果与电影史发展脉络相联系。他表示，欧洲早期电影的价值不仅体现在技术的开创方面，更在于为电影艺术搭建了“从记录到表达”的基础框架，而本次作业正是促使学生从“理论学习者”转变为“实践探索者”，让他们在操作过程中理解电影艺术的本质。
李老师还结合课程思政理念强调，电影既是技术与艺术的结合体，也是传递情感、表达思想的载体，希望学生们在后续学习中，既能扎实地掌握电影史理论与创作技巧，又能学会用镜头捕捉真实情感、讲述有温度的故事，未来在数字媒体创作领域，凭借专业能力传递中国文化内涵，展现当代青年的创作视野。
此次《电影史》课程通过理论与实践相结合的课堂设计，加深了学生对电影史知识的理解，更激发了他们的创作热情与探索精神，为后续专业学习奠定了坚实的基础。
