近日，数字媒体艺术系组织开展公开课教学活动，王烜老师主讲《跨媒介交互创作》课程，围绕“输入—映射—输出”这一核心逻辑展开教学。系主任吴杨婷及赵逸、苏皓男、张昊冉等教师参加听课观摩。
本次公开课以“跨媒介交互创作中的关系设计”为主题，王烜老师从生活中常见的互动案例切入，通过“挥手触发灯光变化”“声音生成动态图形”等案例，引导学生思考“为什么有的互动有趣，而有的互动却显得普通”。在课程导入环节，王老师明确提出“互动不等于触发，互动是关系设计”的观点，为后续教学内容奠定了清晰的理论基础。
课堂中，王烜老师围绕交互创作的基本结构，对“输入、映射、输出”三个关键环节进行了系统讲解。其中，“输入”指声音、动作、心跳、触摸等可被感知和采集的信息；“输出”则包括图像、声音、灯光、装置反馈等表现形式；而“映射”作为连接输入与输出的中间环节，是决定交互体验质量和艺术表达效果的核心。王老师强调，技术本身只是工具，真正体现创意的是如何建立不同媒介之间的转译关系。
在课堂互动环节，王烜老师以“声音如何变成视觉”为问题，引导学生从线性映射、情绪映射、结构映射等角度展开思考。学生结合课程内容积极回应，教师则对学生观点进行归纳、延展和点评，帮助学生进一步理解同一输入在不同映射方式下可以生成完全不同的表达效果。课堂节奏紧凑，既有概念讲解，也有问题引导和即时反馈，体现了较强的教学设计意识。
随后，王烜老师通过课内实验展示了“声音—图形变化”的实时交互效果，使学生直观感受到跨媒介转译的过程。演示环节将抽象概念转化为可观察、可感知的动态结果，增强了课堂的实践性和体验感，也进一步加深了学生对“映射决定体验”这一核心观点的理解。
公开课最后，王烜老师以“交互是关系设计，映射决定体验，创意来自跨媒介转译”三句话对课程内容进行总结，并以“如果‘心跳’作为输入，你会设计什么？”这一开放性问题作为结尾，引导学生继续思考跨媒介交互创作的更多可能。
本次公开课内容结构清晰、教学节奏合理、课堂互动充分，较好地体现了数字媒体艺术专业课程理论与实践相结合的特点。听课教师认为，课程能够从案例导入、概念建构、互动讨论到实时演示层层推进，有助于学生建立交互创作的基本思维框架，提升其跨媒介表达与创意转译能力。
数字媒体艺术系将继续以公开课、教学观摩和课程研讨等形式，推动教师之间的教学交流与经验共享，进一步提升课堂教学质量，促进专业课程建设与人才培养质量持续提高。
