关于“动”的思考，不止在动态的制作上可以入手，视频就是“动”的本身，所以在拍摄剪辑上也可以让我们的视觉呈现得生动有趣。视觉传达设计专业于10月下旬在8号楼开展祝雨沁教师《动起来，so easy》分享会。这是新学年视传专业第三场青年教师分享会，此次分享会视传所有专任教师参加。
祝雨沁老师从“如何拍”“如何剪”“展望“三个方面进行展开，表达了在新媒体背景下，对于视听语言在视觉传达专业中应用的思考，以及视觉传达设计语言创新的思考。本次分享会祝老师围绕“视觉的推广画面设计”展开，如何在一张图里、一段视频里，把视觉重点信息都表达清楚，从而起到广而告之的效果。在具体拍摄上，祝老师结合案例提出了“五镜头拍摄法”这一方法论，总结出视频拍摄的四个方法和五组镜头。拍摄中除了必须要展现完整的品牌特性之外，最重要的的是需要拍摄与观众产生链接地方，让观众产生情感共鸣，例如拍摄在产品的拍摄中，和观众产生联系的，是产品在工作中的状态，这类镜头场景感越强，越贴近产品设计的工作场景，越能让观众记住。剪辑的实质是信息的收集以及组合处理，祝老师将剪辑思维归纳出三个关键词：“信息”、“场景”、“容器”。镜头、镜头长短、镜头运动、景别、蒙太奇、组接技巧等一系列视频元素和效果都可称为信息，我们在剪辑中的所有操作都比较依据信息来执行。每一个场景都是一个完整的信息处理段落，在单个场景中第一目标是要找到这个场景的主镜头。主镜头能够体现要素的客观性与整体性，需要最大化体现当前场景想要表现内容的信息。观众能够承受的情绪堆积范围可称之为情绪容器。观众能够承受的情绪堆积范围可称之为情绪容器。随后，祝老师通过视频的分析，讲述了在剪辑通过上延续、加速、停顿、跳剪等方式 如何形成对比，让视频生动有趣，吸引眼球。分享会的尾端，祝老师讲述了对于课程的思考以及视觉传达设计语言创新的思考。
在课程的发展上，祝老师提出“通感剪辑”这一方向。视频只是呈现的一种载体，视频剪辑能力不仅仅只是软件的熟练程度，它也是一种审美的能力。通过对视频的观看，希望能够激发观众通感反应的，而通感中的“通觉”是在用户产生通感反应的过程中随之引发的其他感觉，也是一种动态体验。
分享会结束后，新媒体技术快速发展背景下人们逐步提高对视觉作品层次方面的要求，这也警醒着视觉传达设计教师们必须紧跟时代潮流，更好地适应经济市场需求和时代发展调整发展方向。
