为深化艺术与科技融合的教学探索，推动设计理论向实践转化，12月6日下午，我院视觉传达设计系“焕然工作室”产学研导师陈敏、专业教师熊煜琳带领22级视觉传达设计专业骆晨、应雨柔、叶洲森等15名学生，赴杭州余杭美术馆参与由中共浙江省委宣传部、中国美术家协会等联合主办的中国 (杭州) 艺术与科技国际双年展。作为第三届“良渚论坛”配套国际文化交流活动，师生们沉浸式汲取前沿设计养分，将展中所学的思维方法与项目实践、产教融合深度绑定，为专业教学与行业对接注入新活力。
共赏艺科融合：解锁可落地的设计创新方法论
本次双年展以“技术迭代中的文化生态重构”为主题，四大核心版块的作品不仅带来视觉冲击，更暗藏可直接转化的设计逻辑。在“联结・具身交互”版块，德国团队的《虚实共生空间装置》采用“用户行为数据可视化”设计思维，让李子涵深受启发：“我们正在推进的‘浙江非遗数字推广’校企合作项目，正需要这种‘交互体验+文化叙事’的结构，接下来可以尝试用体感技术让观众‘触摸’越剧脸谱纹样，让非遗传播更具沉浸感。”
“共生・数字教育”版块的《非遗数字美育系统》，其 “三维建模+步骤拆解”的呈现方式，被王梓轩精准捕捉：“工作室正在对接的杭州某文创企业‘传统工艺教学教具’设计项目，正好可以借鉴这种模块化结构，把木雕、竹编工艺拆解为交互步骤，既符合教学需求，又能降低学习门槛。”而“猜想・生态重构”版块的《未来城市视觉系统》，以“可持续材料+大数据可视化”的设计方法，让张思琪对正在参与的“校园低碳生活视觉推广”项目有了新构想：“我们可以用数据图表设计校园碳排放地图，再结合可降解材料制作宣传展板，实现美学表达与生态理念的统一。”
产学研导师陈敏全程引导学生“带着项目看展”，她结合展品解析：“双年展的作品给我们提供了三个核心落地方法——一是‘文化元素数字化转译’，如将非遗纹样转化为交互指令；二是‘多感官体验设计’，打破视觉单一维度；三是‘跨学科协同逻辑’，这正是我们焕然工作室与企业合作的核心需求。” 师生们还与参展艺术家深入交流，围绕“交互设计的用户体验优化”“文化遗产数字化转译技巧”等问题展开探讨，为项目推进积累了实操经验。
深研产学研用：锚定项目落地的专业成长路径
观展结束后，师生一行与参展企业代表——杭州数创科技有限公司设计开展产学研专题座谈。座谈会上，学生们带着项目困惑，将展中所学与企业需求精准对接，思考“传统工艺教具设计中，如何平衡技术复杂度与教学实用性”，周明结合双年展《非遗数字美育系统》的研发经验，建议采用“基础版+进阶版”的分层设计，并现场约定后续将为该项目提供技术指导，且愿意提供企业资源，支持学生将设计方案落地为校园文创产品。
“焕然工作室” 作为我院重点产学研平台，近年来已联合企业完成10个设计项目。肖畅老师在座谈总结中强调：“双年展不是‘走马观花’，而是让学生把前沿设计思维‘装进口袋’——非遗数字推广项目，可借鉴具身交互技术，可落地可持续设计方法。这种‘观展—提炼—应用—校企联动’的模式，正是产教融合的核心逻辑。”
此次杭州之行，学生们不仅开阔了视野，更实现了“从看到用”的突破。应雨柔兴奋地说：“以前做项目总觉得思路受限，这次双年展让我明白，文化传承可以用数字技术‘活’起来，周总监的指导更让我们的项目有了明确的落地路径。”陈敏导师透露，工作室已与杭州数创科技达成初步合作意向，将以“非遗数字视觉创新”为主题开设联合课程，让双年展的前沿理念持续转化为教学成果。
后续，视觉传达设计系将进一步深化与杭州参展企业的合作，推进“项目式教学”“实习基地共建”，让学生在真实项目中锤炼技能，在产教融合中成长为“懂艺术、通技术、知市场”的复合型设计人才，助力文化遗产活化与设计创新的双向赋能。
