12月6日下午，杭州西泠·武林美术馆迎来我院视觉传达工作室的调研团队。肖畅、朱智琦、王东篱、王辰昱、徐轶凡一行五人，怀着对传统文化与当代设计如何交融的思考，走进了“西泠有美非遗好物汇”的展览现场。此次考察并非寻常的参观，而是一次带着明确产学研视角的深度学习与田野调研，旨在从深厚的非物质文化遗产中汲取养分，探索其与视觉传达设计专业深度结合的可能路径。
展厅内氛围沉静而庄重，剪纸的纤巧玲珑、皮塑的浑厚质朴、制扇工艺的精微雅致、刺绣的繁复绚丽、竹编的清新灵动，无不诉说着手工艺的温度与智慧。老师们流连于各展品之间，目光却超越了对展品的单纯欣赏，更多地聚焦于其形式语言、色彩体系、纹样构成、材质表现与叙事方式。他们细致观察一幅剪纸作品中线条的疏密节奏与正负形的转换，讨论皮塑立体形态中蕴含的现代造型理念，分析刺绣色彩过渡如何带来独特的视觉质感，感悟竹编经纬交织所体现的秩序与韵律之美。这些非遗技艺中高度凝练的视觉符号、历经淬炼的工艺美学，为视觉传达设计提供了极为丰富的原生态灵感库与范式参考。
随着考察的深入，成员们围绕“有效融合”这一核心议题展开了现场研讨。他们认为，非遗与视觉传达的融合绝非简单的图案挪用或形式嫁接，而应是一种深层次的转化与再创造。例如，剪纸的镂空与正负形概念，可以启发信息层级梳理与版面设计的全新思路；制扇工艺中骨架与画面的结构关系，或许能为动态视觉或界面布局提供隐喻；刺绣中丝线的叠加与混色效果，则可能为数字色彩设计与材质模拟开辟新颖的表现维度。本次考察的重要收获在于，团队初步辨识并梳理出了一系列可具体对接的设计方法论切入点，这些来自传统工艺的智慧，有望转化为解决当代视觉传达问题的独特策略。
更为可贵的是，通过面对面的实物感知与集体思辨，团队对“文化赋能设计”有了更立体、更落地的认识。他们意识到，非遗不仅是视觉元素的源泉，更是一套完整的造物哲学与情感表达系统。视觉传达设计在借助其形式语言的同时，更应理解并传递其背后的文化内涵与精神价值，使设计作品兼具现代感与文化根性。此次考察所积累的大量影像、笔记与思维草图，将成为工作室后续一系列设计实验与项目研发的重要基础。
此次赴西泠·武林美术馆的考察成果显著。它成功地将书本上的非遗知识转化为可感、可析、可用的现场经验，有效推动了视觉传达专业教学与创作从理论向实践、从单一向跨界的实质性迈进。团队带回的不仅是审美上的震撼，更是一份关于如何将传统非遗基因创造性植入当代视觉语境的初步路线图，为未来的产学研合作项目埋下了充满潜力的种子。这次行走于传统与现代边缘的探索，无疑为工作室的学术视野与创作实践打开了一扇通往更广阔天地的大门。
