在数字技术与文化艺术深度融合的时代浪潮下，艺术学院数字媒体艺术系立足专业前沿，积极响应国家“推进文化数字化战略”的号召，将生成式人工智能（AIGC）全面融入数字媒体艺术教学实践。近日，该系《AI数字技术辅助设计》推出最新教学创新成果《展柜之外古文物悄然苏醒》系列数字艺术创作作品，成功探索出一套以“科技赋能文化传承、AI激活历史遗产”为核心的教学新模式。
文化遗产是历史的沉淀，也是中华优秀传统文化的根脉。传统的文物陈列与保护形式受限于展陈空间与时间，难以将文物背后的故事和深厚内涵全面呈现。数媒系以此为契机，重点突出生成式人工智能在文化传承与文物保护领域的应用潜力。
在本次教学创新项目中，师生团队依托湖北省博物馆、荆州博物馆等馆藏的楚文化代表性文物，如楚漆耳杯、越王州句剑及蟠螭纹铜升鼎、虎座凤鸟悬鼓等典型楚式青铜与漆器，借助生成式AI数字设计技术，完成了从静态物理保护到动态数字活化的跨越。
项目作品《青琥·蟠螭纹时空奇遇》结合青铜鼎蟠螭纹等先秦青铜文物元素，团队打造了原创数字文化IP形象“青琥”。通过提取蟠螭纹样、古铜肌理、青铜纹饰等核心艺术符号，AI辅助完成了多维度的IP衍生设计，讲述“青琥穿越时空探寻蟠螭纹之美”的奇幻之旅，实现了青铜纹样文化艺术元素的现代创新表达。
数媒1254班 项目作品《青琥·蟠螭纹时空奇遇》
团队成员：王欣怡、胡志豪、吴紫怡、陈焕、梁杰、符文珍 指导老师：吴杨婷
作品灵感原型：蟠螭纹铜升鼎，现藏于湖北省博物馆
项目作品《一杯楚红》以馆藏“楚漆耳杯”为原型，师生运用AI生成技术重构古籍记载中的楚代酒礼仪式。通过AI数字视觉生成，千年前楚宫中稚衣少女举杯祭酒、清酒倾入漆盏的盛大场景跃然屏上，使传统的楚漆文化和礼仪制度以生动具象的形式再度复苏。
数媒1254班 项目作品《一杯楚红》
团队成员：李鎏畅、李晓玥、覃锦莹、王蓉、刘嫣然 苌若汐 指导老师：吴杨婷
作品灵感原型：楚漆耳杯，现藏于荆州博物馆
针对“越王州句剑”项目作品《不折》利用AIGC完成文物的人形化拟人设计与数字光影还原。将吴越铸剑工艺、楚地沉埋历史与现代博物馆研究视角融合，赋予古青铜剑以“本心不折”的精神品格，使冰冷的古青铜利器化作拥有情感和意志的数字叙事主体。
数媒1254班 项目作品《不折》
团队成员：汪雨欣、曾柔馨、颜晓岚、汪雨欣、罗梦瑶、蒙芝琳 指导老师：吴杨婷
作品灵感原型：越王州句剑，现藏于荆州博物馆
本次课程教学成果不仅是一次成功的文化遗产数字化实践，更是数字媒体系课程教学改革的阶段性展示。近年来，数字媒体艺术系紧跟前沿技术趋势，将生成式AI技术贯穿于从“创意构思、纹样提取、角色塑造”到“视频生成与数字叙事”的全流程教学环节。通过“项目驱动+文化溯源+技术赋能”三位一体的教学体系，学生不仅掌握了前沿的AI数字设计工具，更在实践中加深了对中华优秀传统文化的理解与认同。
课程团队负责人吴杨婷老师表示：“生成式人工智能不仅是效率工具，更是跨越时光、链接古今的桥梁。我们将古老的楚文明与最前沿的AI技术结合，让陈列在展柜里的文物真正‘活起来’‘开口说话’。未来，我们将继续深化‘AIGC+数字艺术’的教学探索，培养更多兼具文化自信与前沿数字技术应用能力的复合型艺术人才。”
打破语言与地域的阻隔，用科技讲好中国故事。《展柜之外古文物悄然苏醒》系列成果展示了数字媒体艺术在文化传播上的独特优势。借由智能化的生成式数字媒体，传统楚文化摆脱了物理展柜的束缚，以大众喜闻乐见的数字短视频、国风动画及数字IP形式向社会推广。
“古物是旧时光的载体，沉默千年；AI数字艺术是新时代的语言，不受地域与语言阻隔。”这一创新成果证明，科技与艺术的碰撞能够为文化保护与传承注入源源不断的生机与活力。华夏理工学院数字媒体艺术系将持续推进课程创新与产学研合作，为数字文化产业发展与传统文化保护贡献更多实践力量。
