10月16日晚六点半，产品设计系在3-205教室举办本学期19级新生第一场教师专业讲座，该讲座主讲人为产品设计教师鲁黎黎，给同学们带来了题为“文创那点事——文化传承与创新”的专业讲座，产品设计系教师及19级两个班的新生们参加。
在讲座中，鲁老师从传统文化、现代设计、传承、创新四个方面进行内容分享。从文化与设计的角度说起，文化是“包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及作为一个社会成员所获得的能力与习惯的复杂整体”。文化的核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。广义上讲，文化是人类精神生活与物质生活的总和。设计是以需求为目的的，最终是人的物质与精神需求与设计的产品达到平衡。传承主要是有价值的东西，反映事物本质和规律，一些高尚品质。从整个世界文化角度来学习，世界各民族的文化互有长短，应该互相学习，才能共同进步。创新只有继承、学习是不够的，必须与时俱进，不断创新。
文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。近年来，国家提出了文化自信的概念，众多文创类的比赛层出不穷，成为社会的热点。国家类、地方政府类、行业类等文创赛事极大地鼓舞和带动了文创设计及文创设计产业的发展，涌现了众多文创优秀作品和设计师，我们产品设计专业的学生更应该抓住机遇进行专业能力的锻炼和提升。在挖掘文化元素和文化基因的过程中，需要创意转化，不能一味地模仿。
传统文化可以超越地域、阶级、党派、种族、时间的界限，以文化为纽带，以思想为桥梁，产生巨大的而又无形的文化整合力量。我们从“中国制造”到“中国创造”再到“中国设计”，对基于民族根源并符合现代审美的文化创意产品的市场前景应持乐观态度。
演讲过程中，鲁老师准备了充足的资料，包括精美图片和视频，学生们在观看了优秀的文创作品时，纷纷赞叹文化与创意设计融合之巧妙，感受到新的文化魅力。在讲座最后，鲁老师通过一段视频分享了未来设计的发展趋势，以及一些专业方面的建议，供同学们探讨学习。
创意设计需打破传统，通过非传统的手法，灵活地解构文化，将民族文化元素与现代生活美学相结合，用立体的语言来表达出平面的想法。文化的多元性是一个值得探讨和思考的问题，产品市场将会划分为越来越小众的市场。设计师对传统文化的理解从最初的感性认识逐步上升到理性认识，通过对传统文化的再创造，把传统文化的精髓与现代设计相融合，使传统文化元素与现代设计语言符号相互沟通和互补，实现传承历史，服务社会的设计目的。设计师在学习借鉴过程中需要不断提高对传统文化艺术鉴赏能力，开阔艺术审美视野，在设计创意时把传统文化原创性和超越时代的审美价值体现在现代设计当中，达到传统文化与现代设计的互通、互动、互补、互融。
